koulutus

Tekstiilimuseo

Marraskuu 2020

Tekstiilimuseo


Tekstiilimestari George Hewitt Myersin vuonna 1925 perustama Tekstiilimuseo on läntisen pallonpuoliskon vanhin museo, joka on omistettu yksinomaan käsintehtyille tekstiilitaiteille.

Museo esittelee vuosittain neljästä kuuteen erilaista näyttelyä, jotka ovat itämaisia ​​mattoja nykyaikaiseen kuitutaiteeseen ja esittelevät kävijöitä tekstiilitaiteen monimuotoisuuteen ja rikkauteen.

Museossa on käytännöllinen toimintagalleria, josta kävijät voivat oppia lisää tekstiilien valmistuksesta ja niitä tuottavista kulttuureista. Museo saa vuodessa 25 000–30 000 kävijää.

Tekstiilimuseo sijaitsee Washington DC: n historiallisessa Kalorama-alueella DC: ssä kahdessa kauniissa rakennuksessa. Yhden rakennuksen, joka alun perin oli museon perustajan kotona, suunnitteli kansallistaiteen taidegallerian ja Jeffersonin muistomerkin arkkitehti John Russell Pope. Museossa on myös ihania yleisön saatavilla olevia puutarhoja ja museokauppa, joka on varustettu ainutlaatuisilla koruilla, käsintehdyillä tekstiileillä, kirjoilla ja muilla esineillä ympäri maailmaa.

Seuraava on luettelo tulevan vuoden suunnitelluista näyttelyistä. Jos suunnittelet vierailua Tekstiilimuseoon, vahvista näyttelyt ja päivämäärät ennen matkaa!

* * * * * * * *

* Huivien puutarha: buta ja sen siemenet
6. maaliskuuta 2005

Mughal Intian puutarhojen luonnollinen armo heijastui puiden, viiniköynnösten ja kukkasuunnitelmiin, jotka koristelivat ajanjakson tekstiilejä. Kashmir-huivit ilmaisevat tämän maun nestemäisen pehmeyden, kirkkaan värin ja rytmisen muotoilun vuoksi. Hedelmällisin niistä löytyvä malli on liekin muotoinen lehti, puu tai klusteri, jolla on taivutettu kärki, joka tunnetaan nimellä buta. Huivien puutarha: Buta ja sen siemenet sisältävät mahtavia variaatioita buta-aasialaisista ja länsimaisista huivista, ja se tutkii sen suunnittelumaisemaa historiassa.

* Pussin ulkopuolella: tekstiilit säiliöinä
28. tammikuuta 2005 - 5. kesäkuuta 2005

Vaikka kontit suorittavat arkipäivän esineiden pitämisen, kantamisen ja peittämisen käytännön toiminnot, ne ovat myös luovuutta luovia kohteita, jotka on tehty suunnittelulla ja tarkoituksenmukaisella silmällä. Laukun ulkopuolella juhlitaan tekstiilien käyttöä utilitaarisina astioina ja antaa kävijöille mahdollisuuden tutkia monia tapoja, joilla eri kulttuurit ovat hyödyntäneet tekstiiliastioiden ainutlaatuisia ominaisuuksia tarpeidensa mukaan. Katseltavien esineiden kautta vierailijat voivat saada käsityksen eri kulttuurien elämäntyyliistä ja niiden erilaisista varastointi- ja kuljetustarpeista. Näyttelyyn sisältyy sekä itäisen että läntisen pallonpuoliskon esineitä, jotka on piirretty museon kokoelmista.

* Tekstiilit tälle maailmalle ja sen ulkopuolelle: Kaakkois-Aasian saarten aarteita
1. huhtikuuta 2005 - 18. syyskuuta 2005

Kauan ennen islamin ja kristinuskon perustamista Kaakkois-Aasian saarille, alueelle asettuneet ihmiset olivat kehittäneet filosofian olemassaololle erittäin arvaamattomassa maailmassa. Tekstiileillä on tärkeä osa monissa uskoissa ja tapoissa, joita noudatetaan tänä päivänä. Tekstiilit tähän maailmaan ja sen jälkeen tutkitaan Indonesian ja Malesian tekstiilien merkitystä päivittäisessä yhteiskunnassa ja miten tekstiilejä käytetään seremonioissa ylläpitämään harmonisia suhteita kuolleen tai jumalan kanssa. Tämä on ensimmäinen näyttely 19–1900-luvun alun Kaakkois-Aasian tekstiiliryhmästä, jonka The Textile Museum on hankkinut viimeisen 25 vuoden aikana. Monia noin 60 esineestä ei ole koskaan ollut esillä Tekstiilimuseossa tai muualla Yhdysvalloissa. Suurimman osan näistä tekstiileistä hankki museo vuonna 2000 Christensen-rahaston avustuksella Kalifornian Palo Altossa. Näyttelyn kuratoi dr. Mattiebelle Gittinger, Tekstiilimuseon Kaakkois-Aasian tekstiilien tutkimuslaitos. Kaakkois-Aasian tekstiilien ja kulttuurin alan johtava tutkija Dr. Gittinger on kuratoinut useita näyttelyitä ja julkaissut laajasti. Näyttelyyn liittyy täysin kuvitettu luettelo.

* Huari-seremoniaaliset tekstiilit (TYÖNTIITE)
1. heinäkuuta 2005 - 8. tammikuuta 2006

Huari on nykyaikainen nimi kaupunkialueelle, joka sijaitsee Perun keskusylängöllä ja valloitti suurimman osan nykyisen Perun ylämaan ja rannikon alueista noin AD 650–850. Huari-imperiumiin liittyvä ikonografia näyttää olevan luonteeltaan uskonnollista ja on löytyi näkyvimmin keramiikasta ja hienoista kuvakudoksista kudotusta tekstiilistä. Koska mägisillä alueilla säilyvyys on heikkoa sateiden vuoksi, suurin osa Huari-tyylin tekstiileistä on löydetty aavikon rannikolta. Näyttelyn keskipiste on suuri tekstiilitaulu, joka lahjoitettiin Tekstiilimuseolle vuonna 2002. Se tuli museoon ryhmänä fragmentteja, jotka museon suojeluosasto kokoonpani uudelleen ja valmisteli näyttelyyn. Toisin kuin useimmat muut tunnetut Huari-tyyliset gobeliinitekstiilit, se ei selvästikään ole vaate, ja sen ikonografia viittaa myös näkyvään seremoniatoimintoon. Näyttelyyn sisältyy myös esimerkkejä Huari-tyylisistä vaatteista ja niihin liittyvistä seremoniallisista tekstiileistä. Näyttelyssä tutkitaan myös mitä ikonografia kertoo meille Huarin uskonnosta ja seremoniasta sekä valtakunnan kehityksestä ajan myötä.

* Silkki ja nahka: loistava vaatetus 1800-luvun Keski-Aasiasta
Caroline McCoy-Jonesin kunniaksi tarkoitettu näyttely
2. syyskuuta 2005 - 26. helmikuuta 2006

Silkki ja nahka: 19.-2000-luvun Keski-Aasian upeassa pukeutumisessa on erityyppisiä vaatteita ja asusteita, joita hallitseva luokka ja kaupunkien ja nomadien eliitti käyttävät alueella, joka kattaa nykypäivän Turkmenistanin, Uzbekistanin, Kirgisian, Tadžikistanin ja osan Kazakstanista. Näyttelyyn sisältyy kuusi erinomaista takkia ja lisävarusteita, kuten hattuja, saappaita, vyöjä, sianpäänsuojuksia, lasten vaatteita, kukkaroita, laukkuja ja verhoja. Näyttelyssä esitellyt yli 20 esinettä on piirretty Tekstiilimuseon omistuksesta sekä yksityiskokoelmista Yhdysvalloissa ja Englannissa. Silkillä ja nahalla on pitkä, toisiinsa liittyvä historia ihmisten pukeutumisen materiaaleina Keski-Aasiassa. Silkki valmistettiin ensin ja monimutkaisimmin Kiinassa, missä sen lähde ja tuotantomenetelmät olivat vuosisatojen ajan salaisesti suojattuja, kunnes ne kuljetettiin Keski-Aasiaan ja sen ulkopuolelle. Nahka, huopa ja turkki sekä housut sisältävä erottuva vaatetustyyli helpottivat Kiinan ja Keski-Aasian rajaa olevien laajojen, harvaan asuttujen Euraasian arojen ratsastajien paimentolaisia. Paimentolaisten liikkuvan talouden ja voimakkaan ratsuväen ansiosta he pystyivät kiristämään kiinalaisista valtavia määriä himoittuja ylellisyystavaroita - ennen kaikkea silkkiä -, joita he molemmat käyttivät ja myivät. Silkin runsas tuotanto ja monipuolinen käyttö samoin kuin nahan jatkuva käyttö olivat kaikki osa tekstiili- ja siihen liittyvien taiteiden mahtavaa kukoistamista 1800-luvulla Länsi-Keski-Aasiassa.

* Rozome-mestarit
14. lokakuuta 2005 - 12. helmikuuta 2006

Vaikka rozome, joka on batikin kaltainen tekstiilikuviointimenetelmä, on juurtunut muinaiseen japanilaiseen kulttuuriin, se on saanut vain vähän tunnustusta Japanin ulkopuolella. Rozome Masters on ensimmäinen perusteellinen näyttely rozomesta Yhdysvalloissa. Näyttelyssä esitellään 15 nykyaikaisen japanilaisen taiteilijan työtä, ja se sisältää taitettavat näytöt, telat, paneelit ja kimonot. Rozome kokenut elpymistä toisen maailmansodan jälkeen, kun 1900-luvun puolivälin taiteilijat olivat kiinnostuneita tekniikasta värin, liikkeen ja ainutlaatuisen kuvanmuodostusvälineenä kankaalla toisin kuin perinteisten japanilaisten tekstiilien toistuva kuviointi. Rozome Masters juhlii näiden kuitumaailman maalareina tunnettujen taiteilijoiden taiteellista hallintaa.


Runopolku - Pato ja Tekstiilimuseo (Marraskuu 2020)



Tagit Artikkeli: Tekstiilimuseo, museot, tekstiilit, peitot, historia, museot, historiallinen matka